La Onishi Gallery (Chelsea, 521 west 26th Street) ha presentato fino a ieri una mostra d’arte contemporanea a cura di Stefania Carrozzini dal titolo “Journey into a Secret Garden”. La rassegna ha coinvolto dodici artisti internazionali che hanno interpretato la tematica del giardino segreto utilizzando diversi linguaggi espressivi: dall’installazione alla fotografia, dalla pittura alla scultura.
Il giardino, inteso come metafora e simbolo di percorso vitale, attraversa l’intera mostra. Le opere sono evocative di un percorso interiore che vede nell’azione creativa l’atto di semina e di raccolto dell’ispirazione. Ed è un processo che va oltre facili estetismi e che assorbe e rivela le problematiche della cultura contemporanea.
Gli esiti espressivi sono diversi: nei dipinti di Robert Dill la luce e il colore lasciano affiorare sulla tela diafane atmosfere, impalpabili memorie di luoghi immaginari; per Amy Beth Cohen Banker il giardino è soprattutto il luogo delle emozioni. Vigorose pennellate definiscono uno spazio in cui il colore è l’assoluto protagonista. Anche Amanda Morie cattura l’istante in cui il colore definisce un’emozione prediligendo un linguaggio astratto-informale. I giardini di seta di Kathryn Glowen sono costruiti con un particolare medium: stoffe di kimono che riutilizzate compongono sulla tela forme floreali, mentre Susanne Dieroff Hay si sofferma sulla macro di un fiore rendendoci partecipi della bellezza e dell’armonia delle forme naturali. I lavori di Gio Marchesi rievocano esplosioni di frattali e le forze creative della vegetazione: sulla superficie s’innescano una serie d’inedite concatenazioni formali. Mentre Susi Lamarca con i suoi lavori dal titolo “Inquietudine” traccia nuove possibilità di dialogo tra fotografia e disegno: finestre circolari lasciano intravedere rose, viole e glicini. Lo sguardo spazia verso l’esterno mentre lo sfondo è un disegno che ben si amalgama con l’immagine. Ci sono opere come quelle di Barbara Bachner ed Ellen Brous che riflettono sui fenomeni dell’identità e che pongono l’accento sul desiderio di tenere aperto il campo delle possibilità che l’arte ha di difendere il nostro diritto di non consegnarci e non allinearsi tout court con un “pensiero unico”. La scultura di Ellen Brous “Hard To Swallow” è un intreccio di fili colorati ed ogni coppia di fili corrisponde ad un dosaggio ormonale.
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Un particolare
di un’opera di Gio Marchesi
E. Brous visualizza la struttura chimica di ciò che può interferire con gli equilibri biologici, il corpo, in questo caso, è visto come un giardino di cui prendersi cura. L’installazione di Barbara Bachner dal titolo “Circle of Life I” è al centro dello spazio espositivo. Si tratta di una piattaforma circolare, cosparsa di chiodi, sfere, pietre, ghiaia e gusci d’uovo che dal punto di vista simbolico rappresentano gli ardui percorsi dell’esistenza. Le opere che sono state presentate in questa esposizione sondano varie ricerche che includono la figurazione, con i soggetti floreali di Zuzana Skaliarik, o i giardini acquatici illuminati con Led dell’artista Inna Timokhina, simbolo di risveglio dell’energia spirituale, fino alla sperimentazione della fotografia digitale di Pauline van de Ven. “La grande avventura dell’arte – scrive la curatrice nel testo del catalogo – è la capacità di vedere oltre i limiti del conosciuto e l’arte da sempre indaga i territori dell’interiorità. Il giardino è dunque per metafora lo scenario dello spirito e della crescita, della coltivazione dei fenomeni vitali e interiori. Viaggiare al centro di noi stessi significa incontrare questa dimensione di cui solo noi abbiamo la chiave di accesso. E’ allegoria del luogo creativo, dove si attingono idee, immagini e ispirazioni. Il giardino segreto siamo noi, un giardino che mai sfiorirà se saremo sempre in grado di sorprenderci e di aprirci alla bellezza del mondo”.
