Oltre un mese con Ennio Morricone: full immersion con la retrospettiva al MoMA

Un uomo gentile, modesto, educatissimo, con occhi mesti dietro le spesse lenti. Incontrai Morricone nella sua casa meravigliosa di fronte al Campidoglio, le finestre invase dal biancore del Vittoriano, lo studio sommerso di carte e libri, una parete piena di premi. Parlava piano, ritroso anche in quello. Ma la sua musica era potente, la sua musica esplodeva per lui, raccontava la profondità e lo scherzo il divertimento e la tragedia, qualsiasi sfumatura dell’umano e del divino. “Mi piacerebbe che ci trasformassimo tutti in suoni nell’aldilà” disse, lui sarà una sinfonia completa. Ennio Morricone se ne è andato nel 2020 a 91 anni, ora il MoMA, il museo di arte moderna di New York, in collaborazione con Cinecittà, gli dedica una vasta retrospettiva di oltre 35 film che inizia il 1 dicembre con la proiezione di Nuovo Cinema Paradiso di Tornatore. E proprio Giuseppe Tornatore, amico per 30 anni, gli ha dedicato un bellissimo documentario, che verrà proiettato il giorno dopo, dal titolo semplice ma sufficiente: Ennio.

Ha vinto due Oscar, Morricone, nel 2007 (alla carriera) e nel 2016 (per The Hateful Eight), tardi rispetto alla enormità del suo genio. Dopo la sua scomparsa un compositore americano, John Zorn, che lo aveva conosciuto, ha scritto sul New York Times: “la sua opera sta a pieno titolo accanto a quella di Bach Mozart Debussy Ellington e Stravinsky per aver raggiunto la fusione rara di cuore e mente”. Si avventura poi nel paragone fra le 5 note di “Il buono, il brutto e il cattivo” con le 4 note iniziali della Quinta sinfonia di Beethoven, concludendo “la musica di Morricone è ugualmente eterna”.

Nato trombista, come diceva lui, per volontà del padre, anche lui trombista, “con questa tromba ho dato da mangiare alla mia famiglia tu farai lo stesso” gli disse, non poteva immaginare che Morricone sarebbe andato ben oltre la tromba, studiò poi composizione con Petrassi. Suonava nei caffè la sera per sfamarsi mentre andava al conservatorio, e per campare cominciò a comporre canzonette. Poi colonne sonore di film, il primo fu Il Federale, ma sempre con il complesso di inferiorità di chi aveva lasciato la vecchia strada, classica, alta, purista, per la nuova, commerciale, leggera, di accompagnamento. Senza accorgersi, nella sua infinita modestia, che stava invece tracciando un percorso completamente nuovo, sperimentale, rivoluzionario.

Il viaggio nei 60 anni di carriera di Morricone lo compie questa retrospettiva che con più di 17 nuovi restauri digitali ad opera di Cinecittà e stampe d’archivio in 35mm, presenta 35 film con le sue colonne sonore più famose da la Trilogia dell’uomo senza nome e C’era una volta il West di Sergio Leone a The Thing di John Carpenter, The Mission di Roland Joffé, 1900 di Bernardo Bertolucci. Ci saranno anche film meno noti come Navajo Joe e Il grande silenzio di Sergio Corbucci, Il grande colpo di Sergio Sollima, Diabolik di Mario Bava e La tenda rossa di Mikhail Kalatozov. E un programma televisivo tedesco del 1967 che mostra il giovane Morricone suonare nel Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, collettivo sperimentale di compositori e musicisti che si unirono a Roma nel 1964 in uno spirito di improvvisazione non gerarchica.

Ha lavorato con i più grandi registi italiani da Leone a Pontecorvo, Bertolucci, Petri, i fratelli Taviani, Montaldo, Bolognini, Bellocchio, Wertmuller, Pasolini, Tornatore e americani da Quentin Tarantino a Oliver Stone, Brian De Palma, Terrence Malick. E per ognuno trovava una chiave nuova, uno strumento diverso con cui imprimere un carattere indimenticabile al film. Univa l’ispirazione classica della sua formazione alle nuove tecnologie e ai nuovi ritmi. Anche il rumore aveva il suo spazio nella sua musica, come il silenzio. Usava armoniche a bocca, flauti di pan, campane, chitarre twang, tamburi, il fischio e la voce in modi che hanno rivoluzionato la musica e influenzato compositori e musicisti contemporanei come Hans Zimmer, i Radiohead, Mica Levi, Jay-Z,  Metallica, i Muse, Bruce Springsteen. Non parlava inglese, non si voleva allontanare da Roma, la sua mente volava senza bisogno di spostarsi fisicamente, la sua musica era già tutta nella sua testa, chissà quanta se ne è portata con sé lasciando questo mondo cacofonico assordante pieno di troppe bombe e vere esplosioni.

Retrospettiva Ennio Morricone December 1, 2023–January 10, 2024 The Roy and Niuta Titus Theaters

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